SILVIA SARSANO

Pintura

Silvia Sarsano - Credit Patrick Albertin

"Pintar a alguien es contar una historia que todos pueden volver a imaginar, cada vez que miras la obra".

Silvia Sarsano nació en 1981.

 

En 2005 se graduó magna cum laude en la Academia de Bellas Artes de Roma con una Tesis sobre el Videoclip como forma de arte contemporáneo.

 

En 2006 comenzó a estudiar como Curadora de Arte Contemporáneo en la Universidad “La Sapienza” de Roma donde se graduó en 2010 con una Tesis sobre Janet Cardiff.

 

En 2007 se trasladó a Berlín, donde todavía vive y trabaja.

 

Expuso hasta 2017 bajo el nombre de Viola Kunst y participó en varias exposiciones colectivas e individuales, proyectos y concursos de arte en Italia, Alemania, Reino Unido y Túnez.

 

 

DECLARACIÓN DEL ARTISTA

 

El sentido común describe el concepto de "generación" como el hecho de nacer en un período determinado, y de vivir un clima cultural y social común, que deja una huella en nuestra forma de sentir, pensar y actuar. Creo que la historia no solo la han hecho los reyes o las guerras, sino la gente común. Personas que casi todas están perdidas por el recuerdo del tiempo. No quiero que mi generación se pierda.

 

Mi trabajo está dedicado a la exploración de los sentimientos de mi generación. Observo a las personas y tengo la compulsión de "arreglarlas". Mis cuadros son casi un diario de mis encuentros. Son un reflejo de las personas que componen mi generación.

 

Para mí, una fuente de interés constante son las contradicciones que configuran nuestra realidad, especialmente en lo que respecta a las mujeres. La mayor inspiración la obtengo de las mujeres que encuentro en mi camino, de la fuerza que emanan y de la intrínseca contradicción en la que (nosotros) vivimos: la dualidad entre la imagen poetizada de una mujer (como santa, musa, diosa) y la desigualdad que enfrenta en el mundo real.

 

Al mismo tiempo también estoy muy influenciado por la tradición del retrato proveniente de mis raíces italianas, así como por las artes y oficios de todo el mundo, por lo que elegí utilizar el formato tradicional del retrato, adaptándolo a la época en la que vivo en. Mi objetivo es retratar mi generación y su belleza: la belleza de su felicidad, la belleza de su dolor. Y presentar personas reales sin idolatrar. Sin pretensión de perfección.

 

Mis obras más recientes representan a personas de mi generación de tamaño natural. Las formas geométricas rígidas son visibles en su ropa. Sin embargo, las formas se extienden más allá de la figura hacia el fondo. Cada persona representada, en el mismo momento, se funde con el fondo mientras es el sujeto.

En la era de las redes sociales, estamos inundados de contenido: pasamos y pasamos por miles de imágenes todos los días. Quiero enfocar el ojo del espectador; desafíelos a "mirar" y no sólo a "ver". De la misma manera, nos esforzamos por ver las formas y figuras de los ojos mágicos en la década de 1990, desafío al espectador a preguntar: dónde comienza el tema de cada cuadro y dónde termina.

 

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